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Entrevista a Antonio Fräppa: la experimentación en el oficio de recortar
La obra de Antonio Fräppa se encuentra entre lo clásico y lo moderno, demostrando que el collaxe no es un arte menor y que puede resultar bastante complejo como composición y técnica. Considera que una pieza bien trabajada integra como mínimo cincuenta recortes. Desde el 2019 comenzó a llevar su trabajo a las calles…
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Mujeres muralistas: Marion y Grace Greenwood
La participación de las mujeres en el movimiento muralista mexicano, que inició en el Colegio de San Ildefonso en la década de 1920, fue limitada porque contó con pocas oportunidades para ellas, pues tuvieron que enfrentarse a la misoginia estructural que la Revolución Mexicana no pudo resolver. El caso más emblemático ocurrió cuando Javier…
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Tell Your Tale, Little Bird, de Arab Loutfi: el testimonio como acto político
En el paisaje político del documental árabe contemporáneo, la obra Tell Your Tale, Little Bird (1993) de la cineasta libanesa Arab Loutfi (1953) resiste el paso del tiempo, no sólo como testimonio fílmico, sino como artefacto histórico y poético de una lucha colectiva. A través de la mirada sensible y comprometida de esta directora,…
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Arcángelo Constantini: arqueología electrónica
Conocí a Arcángelo Constanti en el año 2009, cuando de la revista en la que trabaja me asignaron entrevistar a la artista rusa Olia Lialina, una pionera del net.art que, entre otras obras, creó en 1998 la primera galería virtual dedicada exclusivamente a la venta y coleccionismo de este “nuevo” arte. En ese tiempo,…
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Mariana Yampolsky: más allá de la mirada
Nacida en Chicago y naturalizada mexicana, Mariana Yampolsky (1925-2002) fue más que una simple observadora; fue una narradora visual que capturó con su lente la cotidianidad y la belleza de la vida rural en México, lo que la convirtió en una figura clave para la fotografía mexicana del siglo XX. Mariana Yampolsky llegó a…
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ATEA. Más de diez años y un espacio*
En 2003, el Centro Histórico de la Ciudad de México experimentó una transformación significativa. Ese año, el regente Andrés Manuel López Obrador anunció que iniciarían las obras de rescate de la zona en alianza con Carlos Slim. Esto marcó el comienzo de una metamorfosis urbana no sólo en la infraestructura, sino también en el…
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Bill Viola: la experiencia primigenia del instante
Recuerdo el día que visité la exposición Bill Viola. Tiempo suspendido en el Ex Teresa Arte Actual, hace ya más de dos años. Esta explosión era un evento que no me quería perder por ningún motivo, pues sabía que me transportaría a un universo paralelo donde la percepción del tiempo/espacio se transformaría. Al cruzar…
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Ben Vautier: el texto como insumisión
«Je suis un menteur» (Soy un mentiroso) y L’art est inutile» (El arte es inútil), son dos de las piezas más emblemáticas del artista Ben Vautier (Nápoles 1935- Niza 2024), conocido simplemente como Ben, quien fue una de las figuras más influyentes desde la década de los sesenta en el arte contemporáneo por su…
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En el principio fue el caos: la estética de «Pi» de Darren Aronofsky
Darren Aronofsky (1969) es uno de los directores estadunidenses cuya obra tiene un sello característico. Desde su primera película: “Pi, el orden del caos” (1998) vemos elementos que se convertirían en distintivos de su estilo cinematográfico: las obsesiones humanas llevadas al extremo, las atmósferas claustrofóbicas, las imágenes superpuestas, la iluminación intensa y un montaje,…
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José Luis Cuevas: el misterio de la existencia, del cuerpo
En esta época en la que parece más cercano el fin del mundo que el fin del capitalismo, la obra de José Luis Cuevas (México, 1975) cobra un valor especial por remover al espectador de su comodidad. A pesar de la belleza casi pictórica de sus fotografías, éstas no producen bienestar, sino una cierta…
