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VOLTA, Música Experimental / Arte Sonoro: resonancias de lo (in) audible
VOLTA, Música Experimental / Arte Sonoro es una plataforma que, desde 2010, se ha consolidado como un referente esencial en el ámbito de la música experimental y el arte sonoro en México. Este proyecto no solo ha ofrecido una ventana para la exploración y difusión de nuevas propuestas sonoras, sino que también ha cultivado…
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Colectivo Son Jarocho Madrid // Entrevista
A principios de año tuve la oportunidad de conocer al colectivo son jarocho Madrid, compartí con ellos algunas noches y en particular una presentación en la casa de una cooperativa barrial en una región cerca de Madrid. Este colectivo está compuesto por un grupo variado de profesionistas, desde ingenieros hasta etnomusicólogos. Hace poco platiqué…
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Ben Vautier: el texto como insumisión
«Je suis un menteur» (Soy un mentiroso) y L’art est inutile» (El arte es inútil), son dos de las piezas más emblemáticas del artista Ben Vautier (Nápoles 1935- Niza 2024), conocido simplemente como Ben, quien fue una de las figuras más influyentes desde la década de los sesenta en el arte contemporáneo por su…
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Sonidos Olvidados. Etnomusicología creativa // Entrevista
Sonidos Olvidados es una plataforma web dedicada a la divulgación de la música y la vida cotidiana del siglo XIX, con las investigaciones de Lénica Reyes y José Miguel Hernández. Además de la plataforma, este proyecto tiene un pódcast semanal en el que comparten sus descubrimientos. Tuvimos la oportunidad de conversar con ellos y…
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Gordolfo y Naborita. Brevissima historia mexicana de una rosa fresca de abril y su fiel querubín
I. Entre 1970 y 1976, Enrique Cuenca y Eduardo Manzano protagonizaron “Los Polivoces”[1], uno de los programas de comedia más exitosos de la televisión mexicana. Conformado por un conjunto de sketches donde la dupla encarnaba a un grupo de personajes que invariablemente exponían alguno o varios de los rasgos puntuales característicos de los distintos…
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Por decirlo de algún modo. Un recuento personal sobre coreografía y apropiación*
“Un poeta contemporáneo es alguien que no hace poesía.” Kenneth Goldsmith Si algo me pareció interesante desde que comencé a hacer coreografía es poder desacralizar las obras, es decir, adoptar ante una pieza propia o ajena una actitud de material inacabado, siempre con posibilidad de seguirse reestructurando. Esto me ha permitido generar un diálogo…
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En el principio fue el caos: la estética de «Pi» de Darren Aronofsky
Darren Aronofsky (1969) es uno de los directores estadunidenses cuya obra tiene un sello característico. Desde su primera película: “Pi, el orden del caos” (1998) vemos elementos que se convertirían en distintivos de su estilo cinematográfico: las obsesiones humanas llevadas al extremo, las atmósferas claustrofóbicas, las imágenes superpuestas, la iluminación intensa y un montaje,…
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Natsu Nakajima: la conexión entre el cuerpo y el entorno natural
La danza ha sido una de las artes que más ha explorado y buscado conexiones profundas entre el cuerpo y el entorno que lo rodea. La obra de Natsu Nakajima (1943-2024) se destaca como un ejemplo sublime de cómo el movimiento del cuerpo puede fusionarse armoniosamente con elementos de la naturaleza, creando coreografías poéticas…
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José Luis Cuevas: el misterio de la existencia, del cuerpo
En esta época en la que parece más cercano el fin del mundo que el fin del capitalismo, la obra de José Luis Cuevas (México, 1975) cobra un valor especial por remover al espectador de su comodidad. A pesar de la belleza casi pictórica de sus fotografías, éstas no producen bienestar, sino una cierta…
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«Rev(b)elada: Vivian Maier, Fotógrafa». Complejidad e intriga
La exposición «Rev(b)elada: Vivian Maier, Fotógrafa» presentada en el Museo Franz Mayer brinda una mirada fascinante y reveladora sobre el trabajo de una artista cuya obra se mantuvo en la sombra durante gran parte de su vida. Vivian Maier, una niñera de Chicago, capturó a través de su lente momentos cotidianos y extraordinarios de…
