Músicas en movimiento: desplazamientos, encuentros y apropiaciones

Los oídos, a diferencia de los ojos, no se pueden cerrar, estos siempre están captando sonidos, ruidos y todo aquello que este en el espectro de lo audible, recientemente mis oídos se han abierto y agudizado y todo aquello que queda en mi registro se vuelve en un tema a explorar o una posible pregunta: ¿qué instrumento es ese?, ¿quién es el/la compositora de tal pieza? ¿en qué idioma están hablando? y un sinfín de posibilidades. Dentro de estos espectros sonoros un día escuchando la radio (sí, aun acudo al radio en mis trayectos) una sonoridad llamo mi atención y me enteré que formaba parte del proyecto: Músicas en movimiento, un podcast sobre migraciones, expresiones y personas del historiador del arte Gabriel Macías Osorno, en el que conversa con 10 especialistas sobre la convergencia entre música y migración.

A lo largo de sus episodios, uno reafirma que los géneros musicales no son entidades puras o que están encerrados en una geografía o condenadas a permanecer fieles a una tradición, sino sonoridades en constante transformación, atravesados por desplazamientos, apropiaciones y des-encuentros; entendemos que detrás de cada ritmo puede haber una historia de exilio, una comunidad que busca preservar sus raíces o una nueva identidad que comienza a tomar forma lejos de casa.

La serie comienza con el especialista Gonzalo Sánchez Santiago, quien explora los vínculos entre las culturas musicales de México y los desplazamientos humanos, y continúa con María Luisa de la Garza, de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, que se adentra en los corridos para reconocer cómo la migración encuentra en la música una forma de narrarse. Olga Picún, desde Universidad de la República de Uruguay, aborda como la música migrante también viaja con sus cuerpos y la identidad, mientras Julio Estrada Velasco, UNAM, propone mirar más allá de los nacionalismos musicales, como si las melodías se resistieran a permanecer dentro de las fronteras que los mapas y la historia política les han impuesto.

El recorrido nos lleva después al jazz, una música migrante que Berenice Corti de la Facultad de Ciencias Sociales-Universidad de Buenos Aires, analiza desde sus trayectorias y desplazamientos, y al son arribeño, que Alex E. Chávez, University of Notre Dame, examina en su dimensión transfronteriza. Más adelante, Itandehui Franco Ortiz, UNAM, sigue las trayectorias del rap en Oaxaca, mientras Luis Omar Montoya Arias explora la relación entre la música, el acordeón norteño y los horizontes de la migración desde la independencia institucional. Por último, la ruta sonora se detiene en la historia del exilio español republicano en México, a través de la investigación de Consuelo Carredano Fernández, para cerrar con Miguel Olmos Aguilera y las interrelaciones entre las músicas globales y locales.

Visto en conjunto, este proyecto permite darnos cuenta como toda sonoridad está atravesada por ritmos, sonidos y movimientos de otras geografías, pero también nos muestra como por medio de la migración se dan trasformaciones, apropiaciones, haciendo que lso ritmos se enriquezcan. Esta mirada académica que nos ofrece el podcast por medio de sus diálogos, nos acerca a escuchar otras sonoridades y asumir que todos los ritmos y músicas son reflejo de las mutaciones y trasformaciones de la cultura. Les dejo la liga al proyecto: https://www.esteticas.unam.mx/musicas-en-movimiento