El Festival Internacional de Libre Expresión de Cuernavaca – FILEC celebra su segunda edición, en ésta presenta 25 artistas nacionales e internacionales que trabajan en el campo de la música experimental, el arte sonoro, improvisación libre, free jazz y otras disciplinas conectadas con las artes visuales y performativas innovadoras. Platicamos con el organizador del evento y esto fue lo que nos dijo.
Jeronimomx: ¿Cómo nace el proyecto?
FILEC nace con la idea de fomentar las artes escénicas experimentales en otras regiones del país. Desde hace ya un tiempo estaba la inquietud de hacer algo en Cuernavaca (Una ciudad que tiene belleza y gusto por la cultura, pero que también tiene vicios y espirales infinitos), con el propósito de captar el interés del público morelense a otras formas de expresión artística que no necesariamente sirven y han sido conciliadas a nivel institucional o por las masas, sino que son creadas y manifestadas por su naturaleza para expresar el tiempo en que vivimos. En principio es un proyecto familiar que reúne la escena experimental de México y otros artistas del mundo.
Jeronimomx: ¿Cuál fue la experiencia del primer festival?
Fue una experiencia muy agradable, pero con muchos contratiempos de los que pudimos aprender. El público mostró mucho interés por lo desconocido! Y por eso estamos aquí de vuelta con nuestra segunda edición.
Jeronimomx: ¿Cuáles fueron los criterios de la curaduría de este año?
Reunir y gestionar conjuntos que nunca han tocado juntos, pero que incluyeran diferentes corrientes del campo experimental y de la improvisación; desde pequeños conjuntos totalmente acústicos hasta formaciones puramente electrónicas. Queríamos presentar la diversidad y amplitud de la experimentación y la interdisciplina a públicos probablemente poco familiarizados con estos «géneros».
Jeronimomx: ¿Cómo se conforma el programa?
FILEC 2023 Participan artistas de diferentes corrientes y disciplinas. En su mayoría aquellos que trabajan con la experimentación sonora, pero también con técnicas fotográficas innovadoras, así como visuales e instalativas.
Los artisyas invitados son Liz Kosack [us/de] Lena Czerniawska [pl] Sabine Vogel [de] Emilio Gordoa [de/mx] Burkhard Beins [de] Concepción Huerta [mx] Josten Myburgh [au] Adriana Camacho [mx] Andrés Gordoa [mx] Fernando Vigueras [mx] Geroco [mx] Jaime Trespalacios [mx] Deborah Silberer [mx/de] Gabriel Lauber [mx/ch] Ernesto M. Andriano [mx] C-drík Fermont [be] Juanjosé Rivas [mx] Germán Bringas [mx] Tomás Casademunt [es] Emilio (Piscuis) Gordoa [mx] Aura Arreola [mx] Arthur Henry Fork [mx] Don Malfon [es] Gudinni Cortina [mx] Clemente Dlemar [mx]
El programa está dividido en dos días, el jueves 19 y viernes 20, a las 7 30 pm, en Museo Casona Spenser:
1 día:
Aura Arreola [mx] – sonido en movimiento // Josten Myburgh [au] – saxofón // Gudinni Cortina [mx] – electrónica // Concepción Huerta [mx] – electrónica // Emilio Gordoa [de/mx] – perc. y electrónica // Arthur Henry Fork [mx] – guitarra, electrónica // Ernesto M. Andriano [mx] – saxofón // Gabriel Lauber [mx/ch] – batería // C-drík Fermont [be] – electrónica // Andrés Gordoa [mx] – voz y electrónica // Deborah Silberer [mx/de] –sintetizador.
2 día:
Sabine Vogel [de] – flautas // Fernando Vigueras [mx] – guitarra // Lena Czerniawska [pl] – dibujo // Juanjosé Rivas [mx] – electrónica // Don Malfon [es] – saxofón Burkhard Beins [de] – perc. y electrónica // Adriana Camacho [mx] – contrabajo // Germán Bringas [mx] – saxofón // Liz Kosack [us/de] – sintentizador // Emilio (Piscuis) Gordoa [mx] – batería